CORRESPONDENCIA DESDE EYJAFJALLAJÖKULL es un proyecto de investigación colectivo que parte de la génesis de un grupo de trabajo con el objetivo de analizar, desde una posición inductiva, los fundamentos e ideas sobre las que se sostiene la identidad europea. Estableciendo relaciones entre la morfología del paisaje y el entramado geopolítico.

Su punto de partida es la erupción del volcán islandés EYJAFJÄLLAJÖKULL y sus consecuencias sociológicas en el contexto de la Europa Unificada. Acontecimiento que, como objeto de estudio, nos permite establecer y plantear conexiones entre historia, prácticas artísticas, política o estética. Se plantea una metodología de trabajo basada en la acumulación de información mediante una página web, el envió de registros a una dirección postal y el archivo de todos los registros obtenidos mediante la reflexión colectiva en encuentros no periódicos.

El grupo de trabajo está formado por un equipo de artistas, comisarios y productores culturales cuyas líneas de investigación y procesos creativos se cruzan en el análisis de la identidad, la pertenencia y los códigos de representación. Actualmente este grupo lo constituyen Lucía Antonini, Regina de Miguel, Carlos F-Pello, Teresa Solar, Antonio R.Montesinos, Lorenzo Sandoval, Javier Fresneda y Edu Hurtado.

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REGINA DE MIGUEL

Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Desde 2005 desarrolla su investigación artística en torno a las relaciones entre diversos arquetipos, espaciales y científicos, de representación cultural y sus implicaciones sociales. Ha trabajado y expuesto en contextos como las Estancias Injuve, Avam Procesos, Generaciones, Laboratorio 987 Musac y Artium. Recibió este año el premio a la actividad artística Iniciarte que concede la Junta de Andalucía y actualmente se encuentra trabajando en la producción del proyecto Nouvelle Science_Vague Fiction con una beca de la Cam.

ANTONIO R.MONTESINOS

es un creador de contextos en los que el público interviene jugando dentro de las coordenadas-instrucciones que el propio artista marca. La comunicación, el signo y la tecnología son constantes en la elaboración de sus trabajos. Ha participado en exposiciones como: Top-down & Bottom-up (Espacio Emergente, Málaga), 2nd modstyle (CAAC, Sevilla), FIBArt 08 (Playa del Torreón, Benicassìm), Intracity-08 (Valencia), 24 HORES! (Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona), Digital Media 1.0 (La Nau, Valencia), Aptitud para las armas (Sala Amadís, Madrid), Muestra de arte Injuve 05 (Sala Amadís, Madrid). Actualmente disfruta de una Beca en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

JAVIER FRESNEDA

es artista multidisciplinar e investigador residente en Madrid. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2008), es Máster en Arte Contemporáneo por la Universidad Europea de Madrid (2009). Actualmente cursa el Programa de Doctorado en Prácticas Artísticas y Teorías del Arte en la Contemporaneidad en la UEM. Su interés productor e investigador se distribuye actualmente en la creación de modelos de negociación simbólica, basados en la combinación de posibilidades y metodologías, así como en la creación de grupos de trabajo flexibles y plurales. Su trabajo ha podido verse recientemente en el XI Premio ABC, V Bienal VentoSul (Brasil), Kunsthaus Bethanien (Berlín), Liste Art Fair (Basel), o la feria JUSTMADRID.

LUCÍA ANTONINI

es artista residente en Madrid, licencia en Bellas Artes por la UCM y DEA por la misma universidad con la tesina “El tiempo postmoderno en el espejo de la pintura”.  Alterna su trabajo en una Fundación de arte iberoamericano, con ejercicios creativos, y sus conciertos de música folk. Trabaja con los contextos de la vida cotidiana, esforzándose por realizar un arte de masas, que se infiltre en nuestros sistemas “culturales” para alterarlos de forma sutil, planteando paradojas que rehuyan las estructuras estancas que nos dan seguridad sobre el conocimiento de la realidad y las dinámicas que aceptamos como “normales”. Le interesan los aspectos sociales y (micro) políticos del alcance del arte. Ha expuesto en El Cai de Gijón, en el Observatori, de Valencia, en el certamen Generaciones 2009 de Obra Social Caja Madrid y Becas Generaciones 2010, en el festival Reformance, en el Museo de América, entre otros. Fundó y trabajó con el colectivo Artistas de guardia, entre 2007 y 2009.

LORENZO SANDOVAL

es licenciado en Bellas Artes por la facultad de BBAA San Carlos la Universidad Politécnica de Valencia y becado por el Master de fotografía, arte y técnica de la UPV. Es miembro de LaTejedoraCCEC -dentro del cual participa en el comisariado, organización de exposiciones y proyectos artísticos- de Barra Diagonal -dónde se generan procesos de mediación cultural- así como del colectivo Piso, ubicado en Berlín -dedicado a la creación de proyectos de producción colectiva- y el espacio Altes Finanzamt en Berlín –. Recientemente, ha sido encargado de la producción de exposiciones en el EACC.

CARLOS FDEZ-PELLO

es diseñador de dispositivos sensibles, investigador y productor cultural. Su trabajo articula reflexiones en torno a los códigos de representación, la educación en ciencias de la ficción y la constitución del paisaje. Es máster en Arte, Creación e Investigación por la Universidad Complutense de Madrid y ha trabajado con instituciones como Matadero Madrid, Injuve y la Consejería de Cultura de la C. de Madrid. Actualmente coordina el proceso Co·labor y forma parte del equipo del Proyecto Rampa.

TERESA SOLAR

es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y ha realizado el Master en Arte Contemporáneo de la Universidad Europea de Madrid. Recientemente ha participado en varios proyectos expositivos tales como “Yo no tengo razón” (Sala OffLimits, Madrid) y el Festival Rencontres Internationales (Museo George Pompidou, París, y Museo Reina Sofía, Madrid). Desde 2008 viene realizando una investigación plástica en torno al paisaje contemporáneo relacionándolo con la industria turística y cinematográfica. Actualmente se encuentra en plena producción del proyecto audiovisual El cartógrafo, rodado en el Cairo gracias a las Ayudas de la Creación Artística de la Comunidad de Madrid.

EDU HURTADO

cursó dos años de Ciencias del Mar y Ciencias Ambientales, es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y actualmente estudiante de Antropología Social y Cultural por la Uned. Es coordinador del proyecto del investigación historiográfica Wiki-Historias.org (apoyado por ARTELEKU y la beca de Investigación del Centro Cultural Montehermoso).Transita la práctica artística contemporánea desde la posición militante de artista/gestor. Ha comisariado Super-Pop (junto a Haizea Barcenilla) dentro del programa Amárika y gestiona la programación de Espacio Abisal desde 2007. En 2010 ha recibido el premio INÉDITOS (Caja Madrid) y la beca Fundación Santander2016. Participa dentro del grupo de investigación sobre prácticas experimentales de la Plataforma Curatorial

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